Вопросы постгуманизма

Что есть мышление? Обмен электрическими импульсами нейронами или транзисторами, использование материи для хранения информации.
В скором будущем, удастся соединить человеческий мозг с электронными носителями и Интернетом.
Тогда, станет возможным использовать окружающий нас материальный мир, каждый его атом, для целей мышления. Сознание постепенно перейдет в нетелесную форму (электронную, световую, физическую).
Здесь возникают вопросы.
Важно мышление или осознание себя? Если у человека будет полная картина мира – будет ли необходимо мышление как процесс познания нового? Будет ли это осознание себя как отдельного или все будут осознавать всё все вместе, "домышливая" каждый по своему, и это тоже будет становиться достоянием каждого? Превратится ли тогда сознание в постоянные вспышки понимания новой информации? Насколько хватит мозга человека?
И вот однажды, поняв полную картину мира, новое будет очень редким или вообще невозможным. Вселенная осознает себя. Остановится ли тогда мышление?

Сталин и Ворошилов в Кремле


Работа вызывает странное ощущение. С одной стороны, автор - признанный во времена Сталина художник. С другой - просто нереальная, сюрреалистичная манера: вроде, после дождя "краски искрятся", высока контрастность... а на картине - приглушенные тона, ненормально пониженная контрастность.
Создает значительное напряжение и отсутствующий элемент ограды сразу за Ворошиловым - что это?
В общем, если автор хотел передать атмосферу 1938 года скрытно, ему это удалось.

История А

Лужа. Отражение. Небо. Всплески. Дождь. Слезы. Ветер. Капли. Щеки. Руки. Глаза. Зрачки. Сон. Мечта. Синее. Утро. Серое. Тучи. Свежее. Лужи. Тротуары. Люди. Архитектура. Потоки. Культура.

Анализ работы К.С. Петрова-Водкина "За самоваром"




Картина содержит слежующие гиперссылки:
1) Манера написания - в стиле эпохи раннего Возрождения - плоские фигуры и предметы, ограниченная несколькими полутонами палитра.
2) Фигура девушки и ее глаза - Афродита, богиня любви и красоты, она же Венера Милосская в римской версии.
3) Тема - соцреализм.

Эклектика, смесь стилей, ставшая еще одним достойным вкладом русской постмодернистской культуры в мировую.

Черный (супрематический) квадрат, Малевич К.С.


работа Казимира Севериновича Малевича "Черный супрематический квадрат" - неоспоримый, великий вклад в мировую культуру, наряду с литературой, классической музыкой и балетом.

именно авангард советского периода в мировом изобразительном искусстве явился вехой, определившей начало новой эпохи.
когда в мире, в любом его уголке, люди самых разных профессий, говорят о "великой русской культуре", это о нем, в значительной части.
это тот багаж ассоциаций и уважения, который получаем мы, люди, принадлежащие данной культуре - русские, татары, евреи, украинцы и другие народы, живущие в...

нет, не стране, неточный это параметр, так как они, страны, разные, подчас, противоположные друг другу по устройству, идеалам, полнейшие антиподы - российская империя, советский союз, российская федерация, нет, не в стране, а в культуре.

не в том просроченном и изначально некачественном фураже, что скармливают нам по телевизору и радио, это шелуха, пена. а в том, что создавалось, создается и будет создаваться нашими "сокультурниками". в том, что вызывает несомненное уважение представителей других культур этого большого мира.

нет смысла приводить анализ данной работы К.С. Малевича. имеющий глаза, да увидит, имеющий уши, да услышит. не имеющий, да не осквернит себя. тем - лишь один совет - изучайте искусство, а нет желания - проходите мимо.

формально, данной работой автор изображает предельный, окончательный разрыв с предметностью, которая была основой всего искусства с его начала до, наверное, импрессионистов. импрессионизм первым поставил вопросы, на которые ответил Малевич. отныне человечество выросло из предметности классического искусства и модерна. сейчас, мы продолжаем осознавать себя в искусстве - от импрессионизма (Моне), который завершился, до абстракции (Малевич, Кандинский), которая становится основным направлением. и мы, в значительной степени, имеем право на одно из лидирующих мест в современной культуре.

о картине Турецкого Б.З. "Летчики"



Борис Захарович Турецкий - абстракционист. Начав в 1940-х годах с геометрического рисунка, беспредметной композиции, к 1970-м переключается на изображение человека.

Интересно изображение одежды в работах Турецкого: если вещь привлекает внимание, она изображается очень контрастной. Например, здесь, шинель военных летчиков - самый яркий и крупный элемент картины, обозначающий статус ее носивших. В советские времена, военный летчик - герой.

Лица же, напротив, очень похожие от работы к работе, и на этой картине не отличаются индивидуальностью. Вполне оправданный прием, учитывая, что художник изображает не портреты конкретных людей, а людей определенной профессии. О характере героя говорит окружение. Это, кстати, весьма в духе и современного портрета.

Несмотря на монументальность изображения представленных героев, они воспринимаются, как обычные люди , покачиваясь в такт набирающему скорость вагону метро. Эта простота только подчеркивает величину личности, и в этом - несомненная привлекательность советской эстетики.

Меняются времена, люди и культура, но созданные произведения искусства продолжают свой путь, оставляя в настоящем яркий инверсионный след.